【古典音乐】赵成珍《肖邦-第二钢琴协奏曲、谐谑曲》2021[FLAC+CUE整轨]

专辑名称：Chopin - Piano Concerto No.2 & Scherzi
钢琴家：赵成珍（Seong-Jin Cho）
协奏乐团：伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra）
指挥：贾南德雷亚·诺塞达（Gianandrea Noseda）
专辑风格：古典音乐、钢琴
录音时间：2021.4（协奏曲）伦敦；2021.3（谐谑曲）汉堡
发行公司：DGG
唱片版本：欧洲版
唱片编号：486 0435

专辑介绍：
这张专辑收录了钢琴家赵成珍演奏的肖邦作品录音，包括：1、四首《谐谑曲》，2021年3月在德国汉堡录制；2、与诺塞达指挥的伦敦交响乐团合作，演奏肖邦《第二钢琴协奏曲》，2021年4月在英国伦敦录制。

尽管赵成珍同意大多数钢琴家的观点，即从技术角度来看，《e小调第一钢琴协奏曲》是两部协奏曲中比较棘手的一部，但他认为《f小调第二钢琴协奏曲》同样具有挑战性。他说：“人们必须在音乐的激情和戏剧性以及许多微妙和脆弱的时刻之间找到一种理想的平衡，我觉得这两方面的表现都很重要。”

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肖邦共创作了四首谐谑曲，充分地表现了肖邦内心丰富而又矛盾重重的情感世界，乐曲以长大而具有戏剧性的音乐结构、如歌的旋律音调、细腻而巧妙的和声织体、饱含的波兰民族情感、独特的演奏手法等，不仅展现了肖邦的丰富情感，而且使谐谑曲这一器乐体裁在他的手上发展到了新的历史高度。

这四首作品的精彩之处在于：一、旋律喜用波兰民间歌曲曲调，极富艺术个性。二、和声复杂变化多端，善用非常规和声进行与和弦外音，用突然转调来变换和声。三、开拓了钢琴织体的旋律写作技法。通过对钢琴各音区不同色彩的巧妙运用和编配，丰富了音色的对比，体现了主题动机的对比表达。四、曲式更加复杂独特。即在古典奏鸣曲的框架结构基础上，渗入回旋性和变奏性，再现部调性也不象规范奏鸣曲式那样回归统一。五、深刻的爱国主义思想是他创作的基调。虽然没有标题，但他的音乐却能让人真实的感受到他想向我们倾诉的内容。

第一首，b小调，作品20，出版于1835年2月，献给阿尔布莱希先生。这一作品在表现类别上，常与c小调练习曲(作品10no.12)和d小调前奏曲(作品28no.24)相提并论，它充分体现了肖邦对于自己所生活时代的历史局面的态度，对祖国沦亡的悲愤和焦虑不安的心情，以及对祖国的思念。在当时，“谐谑曲”这个标题很常见，但是肖邦在这部作品中重新定义了它们，这也是他第一首卓越的浪漫主义作品，为自己创作大型作品建立了模型，它标志着一个新的开始。谐谑曲的引子是两个不协和弦，好象一声悲壮激昂的仰天长啸和愤怒的询问。第一部分从第9小节开始，用一个向上冲击的音调作为主题核心。从69小节开始是一个动荡不安的过渡性的转调段落，他把前面主题的部分做充分的发展，然后导向主题的反复。肖邦运用主题的多次反复来表现环绕在自己心头的一缕思绪，即对祖国悲惨命运的忧虑。谐谑曲的中部与第一部分激昂忧虑、滚雷般的轰鸣，形成鲜明的对比，这一明朗、宁静的旋律，是从一首波兰民歌《圣诞祝歌》发展而来的。谐谑曲的再现部从389小节开始，收缩再现第一部分。尾声是谐谑曲的悲愤高潮，它集中凝练地体现了内心的不安、愤慨和傲岸的反抗。570小节，肖邦注明为果断并始终兴奋急速的文字，强调音乐刚毅果断的气概和愈加增长的速度。在594小节一个不协和弦，用尖锐强烈的特强力度连续反复了8次，使激昂愤慨的情绪达到了顶点，在一泻千里和半音气势磅礴的奔腾中结束了全曲。

第二首，降b小调，作品31，出版于1837年12月，献给弗斯登斯坦公爵夫人。它虽然没有第一首的悲剧性冲突，却有一定的幻想性和戏剧性，是一首热情奔放、富于浪漫气息的音诗。这两首作品除了曲式结构不同外，最主要的差别是感情张力的类别不同。在这首谐谑曲中，表面的炫技因素多于深刻内容的表达。第二谐谑曲开始给人内心不安的音调，然后用响亮的和弦给以威严的回答。主部主题经过反复后，连接部突然从很强的高音开始，一倾而泻，经过一次重复引出副部主题。谐谑曲从265小节开始由三部曲式的插部加展开插部组成，插部有三个对比的音乐形象。其一是平稳、柔和的和弦，严谨沉思的旋律转换为牧笛的吹奏。其二是一首二重唱，上声部一支带有圆舞曲风格的朴素歌调与较快的、略为不安的衬腔声部相对答。其三是愉快的、闪闪发光的银铃般的音调，由轻盈、飘逸的情绪渐变成雄壮豪迈、波澜壮阔的。展开插部先展开第三主题，右手连续起伏的八分音符，带着闪闪发光、银铃般的华彩，一浪高过一浪。紧接着展开插部第二主题，是一种咄咄逼人、激昂愤慨的情绪。接着是展开呈示部中的连接部，这是在中间段落里首次运用呈示部中的材料进行展开，采用频繁的调性转换、半音化的旋律线条等手法，进一步使人如临深渊。紧接着展开插部第二主题使音乐从激荡的、火热的戏剧性冲突中逐渐挣脱出来，音乐渐渐平息。谐谑曲从584小节开始进入再现部，肖邦在重复呈示部的时候，把旋律稍加变化，副部的调性并没有遵照古典传统加以改变，而是重复了呈示部的调性。谐谑曲从716小节开始进入尾声，肖邦用果断、刚毅、势不可挡的气势结束了全曲。

第三首，升c小调，作品39，出版于1840年10月，献给他的好友兼学生阿道夫·古特曼。这是4首谐谑曲中材料用得最节省也是最短的一首，主题素材精练、结构简明，它戏剧化的表达，就好像凝聚了更多的暴风雨一般。虽然缺乏第二首谐谑曲中所表现出的内心自由，却更加清醒、冷静，也更具自制力。第三谐谑曲采用混合曲式结构，混合有奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式。乐曲开始由24小节威风凛凛的号角声，引出了主部主题雄壮有力的齐奏旋律。从156小节副部主题进入，肖邦对这一主题运用主题变形的手法，多次进行变奏，意图展现给人们千姿百态、奇幻无穷的意境。肖邦对副部主题特别偏爱，主部主题在展开部中没有出现及展开。谐谑曲从367小节进入再现部，肖邦把副部主题的调性移到E大调，是主部升c小调的平行大调上，而在呈示部里副部是降D大调，这样肖邦在呈示部里运用的是再现部典型的调性，而在再现部里运用的是呈示部典型的调性，副部主题在再现部中进行了两次变形的发展，从而可以看出肖邦在结构和调性的处理上是比较自由的。谐谑曲从573小节进入尾声，一直保持火热的激情结束。

第四首，E大调，作品54，出版于1843年12月，献给德·仁拉曼小姐。整首作品单纯、明朗，不及以上三首那样华彩而富于幻想性，整首曲子是一连串飞掠疾驰的形象。这是一系列不同的、用语言难以说明的情绪在相互更替，它们总的情调是明朗的，但抹上了一层“回忆”的忧郁。肖邦在前三首作品的暴风雨之后，最终让自己回归到这种体裁标题的原始含义上来。它的曲调轻盈流畅，似乎每个小节中都阳光普照。整部作品尽管有不少反复，但仍然是非常的完美统一，我们还是能够感受到它所具有的巨大的感情张力。这首作品的音乐是异常细腻的，藉此把听众带进声音的画卷、甚至图像的氛围之中。肖邦在这首作品中采用三部曲式和奏鸣曲式混合的原则，没有遵照古典规范，主部和副部调性并未统一，再现部保留了呈示部中的主部和副部的调性。展开部除对副部进行一连串飞掠疾弛的发展外，还插入了一个新的主题，音乐表现出愉快美好的回忆。谐谑曲从889小节进入尾声，肖邦在这里运用了同前三首相同的处理手法，使音乐层层达到高潮，在辉煌中结束全曲。

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《f小调第二钢琴协奏曲》作品21，作于1829年。此曲反映出一个二十岁青年对初恋之情的体验。这部协奏曲并不着力于用大型乐曲形式揭示深刻、重大的社会内容，而是在侧重于钢琴演奏技巧的炫示中，写下了优美的抒情诗行。齐默尔曼的演奏激情饱满而内敛，娓娓地叙说着内心深深蕴藏的缱绻的感情，非常贴近肖邦那种初恋时，压抑内心炽热却无望的情感。

第一乐章，首先由小提琴奏出一个下行跳进的音调，构成一支奇异的旋律，显露出年轻作曲家耽于冥想的天真神情。轻盈的旋律溪流，瞬间又激荡起大型乐队那山谷般的热烈震响，呈现出强烈追求的热情。接着，小提琴的一个优美的乐句犹如奇妙的虹桥，把音乐引到第二个主题的身边。柔和的双簧管奏出温煦的旋律。平静的音响，时与弦乐低语，时同乐队全奏共鸣，把肖邦对恋人缠绵不绝的情思和起伏不安的心境，一并纳入这个柔美的段落中：登场的钢琴，显示出肖邦作为钢琴诗人的高超技艺。第二主题为降A大调，并且不时插入第一主题旋律。此刻，管弦乐已黯然失色。华丽的钢琴独奏，展开了广阔的音响世界。奇幻的色彩，细腻的旋律，加上钢琴键盘上不尽奔流的音符，使展开部变化出丰富的神情，钢琴休息片刻，便又奏出第一主题。圆号与之为伴，弦乐与它同行。再现的乐段变得简洁凝炼，并在钢琴独奏中，更多地融入了年轻作曲家对爱情的幻求。第一乐章在管弦乐队沉闷的和弦中结束。

第二乐章，寄托了作曲家对华沙音乐学院少女康斯坦茨娅缱绻的深情。肖邦把蕴于心底的爱，化作郁积情热的音符，犹如火焰灼灼燃烧着整个乐章。弦乐与木管乐遥远地轻声对话，象是怯懦的作曲家那种空幻的自我絮语。但独奏钢琴从深深的低音区渐渐燃起了热情的火苗，它在颤音上跳动，在和弦中飘曳；肖邦心中的爱情之声，化作八度奏出的旋律，显得格外纯洁真挚。接着，这个主题便幻影一般隐于钢琴闪烁的音响光辉之中，统丽柔美的曲调，象是黑发碧眼少女，地迷离地掩映在钢琴诗人诚挚的抒情诗行之中。中段，肖邦的热情终于得以酣畅地宣泄与倾吐。钢琴上的滚滚春潮灌耳而来，那时强时弱、时涌时敛的音响，筑成了肖邦心灵中一座充满春意的爱情水晶宫。再现的爱情主题，依如呈示时一样，由钢琴明晰地卖出。但大管同它的亲切对话，似乎给了单恋作曲家一丝慰藉。钢琴的双音，犹如星光闪烁在夜色浓重的天幕上。爱情的夜曲正要在弦乐与木管的呢哺絮语中结束。钢琴突然以一个强劲的低音，引来一串缓缓而起的三连音，攀援到稳定的降A主音上。索回的余音又在作曲家心中映出恋人的袅袅丽影。短短的乐章就像品味一颗酒心巧克力，两头甜甜的，中间包裹着浓烈的激情，实在魅力无穷。

第三乐章，舒曼在评论肖邦协奏曲的文章中，曾经谈到的，关于肖邦早期作品深具的那些民族特点，在这首协奏曲的第三乐章中表现得最为明显。此乐章为古典回旋曲式，钢琴灵巧地奏出舞曲的主题，但这并不是维也纳的华尔兹，而是波兰的玛祖卡，它的旋转跳动可以把人们从缠绵的爱情中带到了更广阔的生活天地，同时反映了肖邦对祖国的深切热爱。在弦乐顿足般的同音反复节奏型中，钢琴粗犷地奏出第二主题。活跃的三连音，引来回动的音调，把人们带到火热的马祖卡舞蹈的行列里。宏大的管弦乐队要然而止。圆号用马祖卡音调唤来钢琴的华丽音流。作曲家抒发出对于民族和生活的热爱之情。协奏曲在马祖卡舞曲所独有的三连音节奏型的持续涌进中，终于横坡黑暗，迎来F大调。钢琴华丽的琶音配合乐队的激情和弦伴奏，给人们留下灿烂的光辉，使全曲在欢腾火热的气氛中结束。

专辑曲目：
01. Chopin / Scherzo No.1 in b minorOp.20   [0:08:53.25]
02. Chopin / Scherzo No.2 in b flat minorOp.31   [0:09:46.58]
03. Chopin / Scherzo No.3 in c sharp minorOp.39   [0:07:20.34]
04. Chopin / Scherzo No.4 in E majorOp.54   [0:10:48.54]
05. Chopin / Piano Concerto No.2 in f minor Op.21 - 1.Maestoso   [0:14:24.24]
06. Chopin / Piano Concerto No.2 in f minor Op.21 - 2.Larghetto   [0:08:49.45]
07. Chopin / Piano Concerto No.2 in f minor Op.21 - 3. Allegrovivace   [0:08:24.47]

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