【古典吉它】佩佩·罗梅罗《朱利亚尼第一、三吉他协奏曲》1988[FLAC+CUE/整轨]

【古典吉它】佩佩·罗梅罗《朱利亚尼第一、三吉他协奏曲》1988 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Giuliani - Guitar Concertos No.1 & 3
演奏家：佩佩·罗梅罗（Pepe Romero）
协奏乐团：圣马丁室内乐团（Academy Of St. Martin-In-The-Fields）
指挥：内维尔·马里纳（Neville Marriner）
专辑风格：古典音乐、吉它
发行时间：1988
发行公司：Philips
唱片版本：德国版
唱片编号：420 780-2

专辑介绍：
莫罗·朱利亚尼(Mauro Giuliani 1781~1827)被誉为是永远活着的最伟大的吉他音乐家。十九世纪初，六弦吉他出现后，这种新乐器的出现随之刮起了一阵强烈的旋风。作为这股风潮的中心，在西班牙和意大利出现了一群新生代的大师级人物，这些最早期的专业的吉他演奏和作曲家中，Sor（索尔）、Aguado（阿瓜多）、Carulli（卡鲁里）和Carcassi（卡尔卡西）等人都是其中的佼佼者，而朱利亚尼这个名字最为突出。早年他在意大利接受吉他训练，然而，由于当时整个意大利完全沉浸在对歌剧的狂热之中，1806年朱利亚尼怀抱着梦想动身前往维也纳。这时的维也纳正处于后古典主义时期，在西方世界音乐家的心目中无疑是一座熠熠生辉的音乐天堂。此时维也纳音乐界，海顿仍然在世，贝多芬已经创作出了《英雄交响曲》和《热情奏鸣曲》。

在维也纳，朱利亚尼惊人的才华充分释放了出来，引起了人们对于吉他的热情和追逐，以及由此在整个音乐世界引发的轰动效应，这也使得朱利亚尼成为吉他史上至关重要的人物。在他在世的黄金时期，对于吉他音乐他所代表的意义，正如同李斯特或肖邦对于钢琴。1808年的仲夏，朱利亚尼的“大协奏曲”（op.30）在维也纳首演，从此，朱利亚尼这个名字为维也纳人所牢记，甚至当时严苛的舆论也不得不赞同吉他音乐可能有更多的表现形式，而不仅仅只是作为一种伴奏音乐存在。这次首演在音乐史上是一次名副其实的划时代事件，它也是世界上首部吉他协奏曲，其影响是不可估量的。此后，吉他在维也纳迅速风行，朱利亚尼声望也与日俱增，直至今日，他对古典吉他的影响仍处处可见。而后朱利亚尼还继续创作了两部吉他协奏曲（op.36&op.70），以及大量吉他室内乐和独奏作品。作为最伟大的在世的吉他音乐家，很快的他享誉世界。哪怕他放弃在维也纳的优越生活回到意大利，不论是在罗马还是那不勒斯，都有皇家贵族资助他的生活。甚至在他去世后十年，在伦敦的一批追随者还以他的名字为吉他期刊命名作为怀念。

A大调第一吉他协奏曲(op.30)的第一乐章以古典协奏曲特有的风格拉开帷幕，管弦乐团首先奏响基本主旋律，这一段从意大利歌剧中借鉴得灵感，其风格近似人声且热情奔放。在接下来的吉他独奏中，大量的华彩乐章和蕴涵丰富的表现手法渲染了这一主题。一段短小洗练的小调将该乐章过度到小奏鸣曲的形式，而后扼要的主题重复也使得乐章更为丰满。在第二乐章行板中运用了西西里舞曲的体裁，意大利民族独特的灵韵气质显露无遗。在这一略显忧郁的乐章中，吉他以咏叹调交替阐释主题，但朱利亚尼并不希望制造一种模糊不清的意旨，而是将整个乐章停留在如晨曦般温暖的曲调中，扣合序奏部分的主旋律进入本章尾声。终乐章是带有波洛奈兹舞曲风格的回旋曲，具典型的18及19世纪十分受欢迎的该舞曲的充满活力的节奏风格。由此处可见，朱利亚尼执着地探索一种适合吉他演奏的节奏素材。在进入两段主题回旋之前，由精彩如炫技巧般的华彩乐段导入。在如同凯旋似壮阔的吉他与乐团的对白里迎来了本协奏曲的尾声。

F大调第三吉他协奏曲(op.70)创作于1816年或稍早一些。该作品朱利亚尼是为一种名为terz-guitar的吉他而作，这种吉他的音高比普通的古典吉他还高出三度。为了重现该协奏曲的原来的音色，现代的吉他音乐家在演奏时则使用品位卡作为辅助。朱利亚尼的第三部协奏曲作品，显示出与他的首次努力值得注意的改进。这种成熟很容易发现在首乐章中发现，轻快多变的主旋律，管弦乐团恰到好处的默契配合，更多的复杂的和声，还有对表现形式的熟练掌握。在首乐章里，尽管有许多吉他独奏的段落，但华彩乐段并不很多，这也是作品家出于对乐曲的连贯性和更和谐的全奏方面的考虑。第二乐章包含有三个非常优美西西里舞曲体裁的变奏，在主题与第一变奏中的转换中吉他的独奏与整个乐团的对比鲜明；第二变奏以小调的形式来表现，舒缓温和的吉他在管弦乐的烘托下情致动人；节奏流畅生动是最后一个变奏的特点，在独奏与乐团间的精彩对话中本乐章完美煞尾。就象第一部协奏曲一样，此处的终乐章也是采用波洛奈兹舞曲风格的行板。吉他的独奏和乐团交替呈现主旋律，无论是管弦乐的全奏还是自然而然过渡到吉他大师独奏的插部，衔接完美了无痕迹。在加快的节奏与激昻的尾声里整部协奏曲落下帷幕。

佩佩·罗梅罗(Pepe Romero)是罗梅罗吉他世家最为杰出的佼佼者。不论是他在吉他表现力上显示出的随心所欲的技巧，还是对作品极具说服力的诠释，都让人叹服不已。在古典吉他领域，他的名字象征着一种高度、一个时代。由于他对古典吉他贡献也激发了多位着名的作曲家为他创作，世界上多位着名的指挥家及乐团都曾与他合作，包括本张唱片中的指挥马里纳阁下（SirNevilleMarriner）和圣马丁学院室内乐团。这张唱片从未在唱片架上撤下，因为吉他、佩佩还有朱利亚尼三者火花四溅的碰撞，企鹅三星带花的评价似乎也可以证明对她的喜爱有充分的理由。

喜欢吉他和吉他乐，忍不住再啰嗦几句。吉他毫无疑问是一种十分普及受欢迎的大众化乐器，但从它诞生的那日起，音乐界里的保皇派们对她的敌视与排斥由来已久。好比在人们的潜意识中，总认为畅销与流行就意味着平庸和浅薄，吉他面临的正是同样有色眼光的苛责。无意于为吉他做太多的辩护，毕竟以她的浪漫脱俗的特质怎会在意外界的非议，其最忠实拥护者的我也不想卷入任何无意义的论战。只想列举几个事实，当为阁楼上心仪的姑娘表迹心意时，哪种乐器是最佳的传达伙伴？孤旅思乡之时，又有哪种乐器最能承载满腔思绪？月光下，是哪种乐器可以随意有如对亲密无间的人儿一般，或弹或唱，或急或缓，尽情释放自己情感？吉他音色独特而迷人，气质超凡绝尘，与生俱有一种极具感染力的浪漫特质。不仅如此，她的深度和内涵也不会因为大众化而被削弱或忽略。在该唱片中，佩佩演绎无可挑剔，技巧和对作品的领悟使得他的演奏游刃有余；而他对力度变化的谙熟和丰富的触感，将乐曲赋予无限的灵性；每一个音符仿佛都能化为跳跃鲜活舞动着的尤物，传达的每份情感也都无比真切，直击人灵魂深处。聆听时，她的力量似乎能营造出一个时空，令人不自觉中卸下了生活中的不安与负重。柔和时似乎能嗅着山花的芬芳，时而则象在十九世纪的舞会上完全释放自己做快速的旋转……在灯影幢幢的绚烂中一缕难以消散的欣喜油然而生。

专辑曲目：
01.Guitar Concerto No.1 in A,Op.30- Allegro maestoso
02.Guitar Concerto No.1 in A,Op.30- Andantino(Siciliano)
03.Guitar Concerto No.1 in A,Op.30- Polonaise(Allegretto)
04.Guitar Concerto No.3 in F,Op.70- Allegro moderato
05.Guitar Concerto No.3 in F,Op.70- Andantino alla Siciliana convariazioni
06.Guitar Concerto No.3 in F,Op.70- Polonaise(Allegretto)

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