【古典音乐】霍洛维兹《施坦威传奇》2CD.2006[FLAC+CUE整轨]

(编辑：日期: 2024/11/14 浏览：3 次 )

【古典音乐】霍洛维兹《施坦威传奇》2CD.2006 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Steinway Legends - Vladimir Horowitz
演奏家：Vladimir Horowitz
专辑风格：古典音乐、钢琴
发行时间：2006
发行公司：DGG
唱片版本：美国版
唱片编号：B0007074-02

专辑介绍：
世界上最成功的钢琴制造商“施坦威公司(Steinway)”与环球旗下的唱片公司合作，于2006年陆续推出十套《施坦威传奇》系列唱片(每套2张CD)。《施坦威传奇》系列收录了环球旗下重量级钢琴家的优秀录音，这些钢琴家的艺术生涯都与施坦威钢琴有密不可分的关系。每位艺术家的专辑都仔细从他们的代表作品挑选，其中也包括难得听到的珍贵录音。

这张专辑是霍洛维兹演奏的作品，霍洛维兹惊人的钢琴演奏技巧以及令人深深为之着迷的魅力与气质是其他钢琴家所无法相比的，这一套唱片挑选出他在爱乐者心目中最能代表霍洛维兹，也是最能展现霍洛维兹个人特色的钢琴曲，包括他最爱的安可曲：莫什科夫斯基《火焰》，以及拉赫曼尼诺夫、史克里亚宾的作品，舒曼《克莱斯勒魂》及肖邦、舒伯特、斯卡拉第等人的作品。霍洛维兹在钢琴的极限与潜力上唤起听者的想像空间，毫不费力的磅礴气势、丰富且多样化的触键、强而有力的低音声部与不可思议的内涵境界，都是霍洛维兹在原有架构与乐谱之外所添加上的新血肉，表现出钢琴家最自由自在的一面。

霍洛维兹是施坦威钢琴的死硬派拥护者。死硬到什么程度呢？他坚持弹施坦威琴达六十多年。他一直带在身边到处旅行的那部琴，是一部编号314503、身长九呎的施坦威大琴。这部琴于一九四零年由施坦威制造出厂，是施坦威公司送给霍洛维兹与夫人的结婚礼物。他除了在演奏会中用到这部琴外，还有四部琴，有的在家中使用，有的在供录音用，他的琴都由施坦威公司提供，而且施坦威公司请厂内一流的调音师弗朗茨.莫尔（Franz.Mohr）为他的琴调音。霍洛维兹生前最珍爱这部编号314503的琴，现正由施坦威公司安排在世界各地旅行，让所有的霍洛维兹乐迷们试弹这部着了大师魔力的钢琴。

为霍洛维兹调音长达廿多年之久的施坦威顶尖调音师说，霍洛维兹演奏用的钢琴与同一型的施坦威钢琴结构相同，只是在音色及触键上，按霍洛维兹的喜好调整。这部琴键盘的重量比一般的50grams为轻，其键盘重量被调整为46grams。另外，弱音踏板也被特别地仔细处理过，确定在踩下踏板时，琴槌打到两根琴弦，产生较近似鼻音的音色，霍洛维兹喜欢踩弱音踏板使有这种效果。此外，他弹的这部琴在手指离开键盘时反弹的速度较一般的琴要快，他喜欢这种触键的感觉。霍洛维兹十分注重钢琴的调音与整理，每一次上台，他的调音师都为他把琴调到他所要求的状况，其试琴满意之后才肯上台。

霍洛维兹非常在意弹琴时的音响效果，而且他时常是挑剔到让人弄不清他到底想要的是什么。每当他到达一个音乐厅，他便查看舞台上所有其认为会影响音效的物体，包括布幕的高度和摆法，然后在试弹时不停地要求舞台人员调整钢琴的位置，在找到满意的地点后才会罢休。常常是大伙在舞台上把琴从左移到右，从右搬到左，在他不断地试弹确定一个位置后，又再把琴调整一点点向左或向右，往前一英寸或者往后移一小步，得要移动很多回才能找到他所觉得「正确」的位置。有一次找了老半天，还一直找不到理想的位置，搬琴的人员建议他坐在钢琴椅子上弹，然后大伙移动钢琴时也同时移动他的坐椅，这样或许比较容易找到。霍洛维兹觉得这个方法不错，就这样一边弹、一边让一伙人搬着，最后终于找到完全正确的位置。

他是同一辈中收入最高的演奏家之一，只在星期天的下午四点举行音乐会，音乐会中只弹自己带的钢琴。音乐会路途中，身边除了夫人外，带自己的调音师、厨师还有一具过滤生水的滤水器。

霍洛维兹总是对外声称他有绝对音感，而且还特别强调自己能分辨440与441的不同。有一次他把自己的调音师叫来，说他发觉了一件大事，找出汉堡制的施坦威琴与美国制的施坦威琴之间最大的不同点：频率不同。事实上，只有仪器能分辨出这种微小的差异，他的发现应该是个人的心理作用，不过据其调音师的说法及他在音乐上的造诣，他是具有绝对音感，但不可能好到他自己以为那么好的程度。

身为天才的日子偶尔也是不好过的，因此他们有着那种令人难以理解的特质。霍洛维兹的脾气很急躁，会在突然之间转变自己的喜怒，前一分钟还高兴得很，下一分钟可能就会因一件小事而大发雷霆，而且任何芝麻小事都可能成为他光火的导因。像是看到家里的一个用过的杯子，或者桌子上有一点灰尘，只要他看不顺眼的，就马上会气急败坏。尤其如果在他练琴时，遇到无法弹出想要的感觉就会气得发狂。有一次，他练得很不顺，一气之下就把钢琴上摆谱的架子拉了下来，用力摔到地上去，一直到把谱架摔烂了才消消气。另一回，同一段落弹了几次都找不出想要的感觉，他大力地把手往琴键重压，然后愤怒地站起身，一手向支撑琴盖的木柱击去，琴盖抨然地大落在琴上。据说，少有钢琴家弹得出超过似霍洛维兹的强奏，他那惊人的臂力果然名不虚传。

据说他早期的演奏生涯每天固定练琴一到两小时，但是年纪大了之后非常懒，很少练琴，后来几乎不练琴了，大约一星期只弹个一两个小时，因为所有要弹的曲目都已记得一清二楚。有的钢琴家上台前需要更专注的练习，增加自己的信心与安全感，但霍洛维兹完全相反，开音乐会当天绝对不碰钢琴，固定在星期六下午四点预演，然后星期天下午四点演出。他不在上台前作暖手的练习，就这样上了舞台伸手去弹，毫无任何特别的准备。霍洛维兹的记性十分惊人，即使十几年前弹过的曲子，都有着深刻的印象，只要再摸一回就可以上台表演了。在准备前往那场有名的“莫斯科音乐会”前几天，他太太一直有点担心他的史克里亚宾练习曲，到已快上路了都没听他弹过，不得不紧张起来，唠叨他快点找时间弹一弹。正巧当天有一群朋友在家中，霍洛维兹不耐烦地向他太太大吼说：“我知道那个曲子，我以前弹过！”，然后要所有在场的人都坐下来，向大家报告这首曲子在几年前已弹过。据在场的人说，他把日期记得一清二楚，说完就动手很完美地弹完这首曲子。夫人听完后摇了摇头，霍洛维兹转向她说：“我不是告诉过你，我知道这首吗？”

他弹琴的方式很特别，手指平直放在键盘上近似僵硬，尤其右手小指常又高又挺。理想的弹琴手指应该是放松而微往内弯的，不应有这种看起来肌肉紧张的现象，他的方式实在令人难以想象。他双手的力量惊人，能弹出巨大的声响，有着神乎其来的技巧，弹出连最后一排听众都能清楚感觉得到的弱音。从未抱怨过弹琴会累，手也未曾因弹琴而有酸痛或不适的感觉。唯一令他不便的是指尖的肉垫十分脆弱，有时在独奏会中经过一段时间的演奏后，手指尖的皮肤会裂开，在键盘上留下斑斑血迹，如果在发生这样情形后还陆续有音乐会，霍洛维兹便会在手指尖上贴一小块的OK绷，以保护手指。

霍洛维兹对于任何与音乐有关的事物都有浓厚的兴趣，而且他所熟悉的范围不只是钢琴。由于霍洛维兹有着绝佳的视谱能力，他对于看复杂的总谱毫不感到困难，因此他经常是不论歌剧、交响曲、室内乐，拿了总谱就从头到尾弹上一次，可以说是想弹什么就能弹什么。他对歌剧有着浓厚的兴趣，因此对歌剧曲目相当了解，有时候一个晚上以弹半部歌剧作乐。

有一次，霍洛维兹告诉调音师下午发生的一件趣事。他在广播中听到一架钢琴演奏，一边听一边觉得弹得还算不错，但应该还可以弹得更好，一会儿主持人报出演奏者的名字，没想到正是霍洛维兹自己！霍洛维兹从来不听自己过去的演奏录音，因为他认为每次自己的演奏都不同，会因着不同的状况而改变。听了自己以前弹的音乐会，将造成某种程度的模仿，再弹奏时只会依样画葫芦而已，他觉得模仿对音乐家来说是很危险的。音乐家应该要独自找出自己新的感觉与表现，一直不断求新求变，每一次都表现出不同的面貌。这正是霍洛维兹演奏的魅力所在。虽然他不听自己的录音，但是他的夫人却对他录过的作品了如指掌，她不但仔细听他的录音，而且一清二楚记得他所弹的速度，这或许是遗传自其父亲“指挥大师托斯卡尼尼”的因子。

霍洛维兹常说弹钢琴是天底下最简单的事。曾道:“我是十九世纪浪漫派的音乐家，且可说是最后一位。我做了很大的冒险，因为我的演奏十分清晰，每当弹错时，你们能清楚地听到。乐谱并不是圣经，我是从来不会害怕去尝试的。”因此，他的演奏每回都不一样，而且在一般人认为没有踏板就很难表现的地方，他的一双手就是有着惊人的技巧

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